lunes, 28 de mayo de 2012

Comparación entre Pollock y Kandinsky


“It doesn't make much difference how the paint is put on as long as something has been said. Technique is just a means of arriving at a statement.”
-Jackson Pollock.
No importa mucho cómo se haga la pintura, siempre y cuando diga algo. La Técnica es el camino al significado.
Escrito Por: Jennifer Joseph
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A pesar de que ambos artistas son reconocidos por al Expresionismo abstracto, Kandinsky es reconocido como el fundador de la abstracción lírica, es decir, obras con figuras o paisajes impregnados de sentimiento y colores que fueran “de acuerdo al alma”[1]
Jackson Pollock fue un total referente al expresionismo abstracto, creando obras aformo al igual que Kandinsky, sin embargo, este último contaba con una influencia diferente.
Pollock desarrolló técnicas de plasmación gráfica como el Chorreado y el lienzo sobre el piso, deslindándose del uso único del lienzo sobre caballete y el pincel. Kandinsky creó la técnica del “Dripping[2], basada en utilizar botes de pintura, perforándolos para aplicar toda la pintura sobre el lienzo goteando hacia diferentes direcciones. Ambos artistas compartían el uso de aerosoles y la idea de que el lienzo debía impregnarse completamente de la obra, es decir, sin dejar ningún espacio en blanco, ambos conservando el estilo “All-over
"Black and Violet" Negro y Violeta, Kandinsky, 1924
Pollock es conocido por su teorización fundamentada, explicando el desarrollo y la razón de la abstracción de cada uno de sus trabajos. Kandinsky impregna sus obras con cierto caos y orden en sí mismo, separando cala elemento de la obra. Como se aprecia en su obra “Negro y Violeta” de 1924. 

En sus inicios, Kandinsky buscaba  introducir las vanguardias francesas,  con un estilo sombrío y de paisajes europeos de principios del siglo XX. Sin embargo, para inicios del siglo XX abandonó la idea y se enfoco en crear su propia técnica. Mientras que, Jackson Pollock jamás siguió una tendencia del arte al momento de crear sus obras, sino que sus influencias fueron más sociales, tomando emociones y razones para crear de los acontecimientos sociales de mediados del siglo XX.

"Number One" Número uno, Jackson Pollock, 1948
A lo largo de su carrera Pollock acumuló 39 pinturas en su propia colección, de 1942 a 1953 mientras que Kandinsky tan solo acumuló 26 cuadros a lo largo de su carrera.
A pesar de todas sus diferencias, podemos inducir que ambos artistas se vieron influenciados a inicios y mediados del siglo XX por todos los acontecimientos sociales del momento.
Sus pinturas, a pesar de tener estilos diferentes, conservan la misma idea de que la técnica no es lo primordial, sino la búsqueda de plasmar las emociones a través de la técnica libre de ataduras.


[1] NA, “Wassily Kandinski”,Wikipedia , es.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinski, 26 de Mayo del 2011
[2] REMER,Ashley ”Wassily Kandinsky”,The Art Story, http://www.theartstory.org/artist-kandinsky-wassily.htm, 26 de Mayo del 2011.





SEMBLANZA
Por: Cindy Pérez


“La pintura tiene una vida propia. Yo trato de dejar que aflore.”
Jackson Pollock.

Influyente artista estadounidense, considerado de los mas importantes en el siglo XX.
Miembro más destacado del expresionismo abstracto. Sus primeras obras, representan escenas estadounidenses de forma realista.
Vivio en Arizona y California dentro de una familia que siempre estuvo marcada por la difícil situación económica.
Su acercamiento a la vanguardia de Pollock fue muy lento.
Los críticos[] del momento, tuvieron que empezar a relacionar su obra de una u otra manera con el «automatismo», en una escritura automática que pretende reflejar los fenómenos psíquicos que tienen lugar en el interior del artista.
En 1936 tuvo ocasión de trabajar en el taller experimental del muralista David Alfaro Siqueiros, usando pintura con bomba de aire y con aerógrafo, así como pigmentos sintéticos industriales.
El pintor se casó con la pintora Lee Krasner en 1945, la cual le brindó todo su apoyo.
El apoyo de Peggy Guggenheim fue decisiovo en su carrera para alcanzar su madurez entre 1947 y 1949 caracterizado por el uso de grandes telas.
De su corta vida, se dice que los únicos años destacables fueron aquellos en que logró controlar su alcoholismo.
Pollock recibió apoyo de la CIA, durante la década de los años 1950.
La técnica de Jackson Pollock se caracteriza en su dimensión artística, por ser uno de los renovadores del concepto de la plasmación gráfica a través de una serie de técnicas de tratamiento de la pintura no experimentadas hasta entonces.
Estas son algunas de las técnicas y procesos que utilizo Pollock:
§  La técnica all-over, que consiste en cubrir toda la superficie del lienzo con un tratamiento relativamente uniforme.


§  El dripping, que consiste en un chorreo de pintura sobre el lienzo, utilizando bien con un bote lleno de pintura y agujereado por los laterales y por el fondo, o arrojando la pintura sobre el lienzo con el pincel bien mojado y a una cierta distancia de la superficie.


§  Aumento de la escala de los lienzos, que obligan a la eliminación del caballete, situando el lienzo en el suelo y pintando pisando el lienzo, estando literalmente dentro de la pintura.

§  Nuevos tipos de pintura como el acrílico y el esmalte, mezclados en ocasiones con otros materiales como solución de aluminio, arena, trozos de vidrio…
Como punto final para poder comprender la dimensión psicológica del autor ante la creación de la obra y la explicación de los términos anteriores, el siguiente testimonio del propio Pollock consigue aclararnos esta dimensión:

Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o encima del suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otros materiales inusuales adicionados. Cuando estoy en la pintura no me doy cuenta de lo que estoy haciendo. Sólo después de una especie de período «de acostumbramiento» ver, en lo que he estado. No tengo miedo de hacer cambios, destruir la imagen, etc., pues la pintura tiene una vida en sí misma. Trato de que ésta surja. Sólo cuando pierdo el contacto con la pintura, el resultado es una confusión. Si no, es pura armonía, un fácil dar y tomar y la pintura sale muy bien.[1]
Este es un listado de sus obras mas reconocidas.

  • (1942) Male and Female Philadelphia Museum of Art
  • (1942) Stenographic Figure Museum of Modern Art
  • (1943) Mural University of Iowa Museum of Art.
  • (1943) Moon-Woman Cuts the Circle
  • (1943) The She-Wolf Museum of Modern Art, New York
  • (1943) Blue (Moby Dick) Ohara Museum of Art
  • (1945) Troubled Queen Museum of Fine Arts, Boston
  • (1946) Eyes in the Heat Peggy Guggenheim Collection, Venice
  • (1946) The KeyThe Sounds In The Grass Museum of Modern Art.
  • (1947) Portrait of H.M. University of Iowa Museum of Art.


Su carrera se vio interrumpida cuando  fallace en un accidente  automovilístico en 1956.









1.Carrassat, P.F.R. y Marcadé, I., Movimientos de la pintura, pág. 151

domingo, 27 de mayo de 2012

Goteando creatividad
por Lisset Mota Guevara

Jackson Pollock, considerado uno de los pintores más influyentes del sigo XX en Estados Unidos es un referente del movimiento del expresionismo abstracto. Pollock se caracteriza por ser uno de los renovadores de la plasmación gráfica mediente una serie de técnicas de tratamiento de la pintura que no habían sido experimentadas hasta entonces.

La técnica usada por Pollock es conocida como "Action Painting" (en español se le conoce como Pintura de  Acción); esta técnica nace en el siglo XX y pretende expresar mediante el color y el material del lienzo, distintas sensaciones: movimiento, velocidad, energía.

El "Action Painting" consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de una manera enérgica y espontánea, sin ninguna atadura ni patrón predeterminado, de este modo la composición se convierte en un espacio de acción y no una mera representación de la realidad. El elemento primordial es el movimiento del artista con relación al lienzo, con la pintura acrílica es muy práctica la forma de acción.
Lo que esta técnica intenta es que la acción de pintar se vuelva una forma subconsciente del pintor, busca la representación dramática e imparable del subconsciente; todo esto con el fin de levantar emociones sobre el público.

El Action Painter par excellance es Jackson Pollock, destacó en el uso del "dripping". El “dripping” consiste en la utilización de botes de pintura con una perforación en su parte inferior para que la pintura se aplicara sobre el lienzo goteando, con movimientos bruscos y de dirección cambiante. Existieron otros artistas que trabajaron en esta misma corriente, Willem de Kooning y Franz Kline. El "Action Painting" fue la tendencia que más influyó en la segunda generación del expresionismo abstracto y en muchos pintores contemporáneos europeos.

Es importante mencionar que Pollock usaba el "All-Over" que consiste en no dejar espacio alguno en el lienzo sin cubrir.

http://es.wikipedia.org/wiki/Action_painting